Harmonia Rosales é uma artista afro-cubana americana de Chicago. Rosales nasceu em Chicago em 1984 e cresceu em Champaign, IL. Ela cita seus pais como a centelha de seu interesse pelas artes visuais. Frequentou a Glenville State College em West Virginia. Desde que começou sua carreira artística, a principal preocupação artística de Rosales está focada no empoderamento das mulheres negras na cultura ocidental. Suas pinturas retratam e honram a diáspora africana. A artista está totalmente aberta ao fluxo e refluxo da sociedade contemporânea que ela procura reimaginar em novas formas de beleza estética, aconchegadas em algum lugar entre o puro amor e a contra hegemonia ideológica. Quando jovem, o renascimento domina a habilidade e a composição impecáveis, mas ela nunca conseguiu se relacionar porque elas representavam principalmente uma hierarquia masculina branca e a mulher subordinada idealizada imersa na concepção eurocêntrica de beleza. Sua mensagem não é criar um ideal ou simplesmente copiar, mas criar um senso de harmonia, um yin para o yang.
O corpo feminino preto de suas pinturas é a memória de seus antepassados, expressa de maneira a curar e promover o amor próprio. Além disso, a abordagem que nutre a arte de Rosales está intimamente ligada à sua formação multicultural e afro-cubana. As criações etéreas às quais ela dá à luz na tela são sinônimo de empoderamento feminino e aceitação cultural, com as quais ela lutou.
No universo de Rosales, os Orixás representam manifestações físicas das ferramentas de cura da vida. Vamos deixar de lado qualquer associação religiosa e focar na história e no significado de cada pintura. Existem elementos que se relacionam com todos que não apenas fortalecem, mas provocam pensamentos e conversas. As figuras de Rosales são surpreendentes nos tons de sua pele e no tom frequentemente sombrio das pinturas, porque separam você da realidade física para se perder em nossas próprias emoções. A representação resultante é um mundo de poder feminino, que transcende amplamente a tela bidimensional.
Para incutir profundidade etérea em suas obras, como expressão de seu mundo espiritual, Rosales usa tons de azul e prata adicionados à pele, criando um brilho luminescente natural contra um fundo frequentemente contrastante. As técnicas de douramento de metais e ferrugem proporcionam um equilíbrio único à sua composição, permitindo que a artista introduza diferentes misturas de texturas na tela. O uso da ferrugem serve como motivo de
decadência moral em nossa sociedade. Devido a essas interações nas quais as figuras são colocadas, o artista consegue criar uma imagem dos modos como a sociedade contemporânea flutua. Rosales se baseia na energia da vida como uma mulher de cor, com suas objetificações, que ela transmite através de seu trabalho. Seus assuntos incorporam algo dentro de todos nós. Eles servem como condutos para uma luta interna em nossa sociedade, que o artista descreve usando coroas e divindades metafóricas. A arte é e sempre será para incentivar simpatia, empatia e empoderamento.